حياة الفنان

حديث مع ستيفن كويلر

حديث مع ستيفن كويلر



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

المركز السادس في سلسلة فنان يومي حصرية:

سادة الألوان المائية الأمريكية

ستيفن ، ماذا يمكنك أن تخبرنا بشكل عام عن نفسك كفنان وطريقتك في العمل.

أولا وقبل كل شيء ، أنا رسام وسائط مائية. أستخدم هذه الوسائط "بطريقة مائية" ولكني أجد أن لكل منها صفاته البصرية الخاصة وخصائص التعامل التي تضيف إلى مفرداتي وتعبري كرسام وسائط مائية. على مر السنين ، عملت في جميع وسائل الإعلام بما في ذلك الطباعة ولكن وجدت أن هناك نوعية روحية عند العمل في وسائل الإعلام المائية التي تأسرني. في تلك اللحظات عندما تكون الورقة مبللة ويتحرك الطلاء والفرشاة ، أستمع وأراقب وأتفاعل وأصبح جزءًا من العملية. بالطبع كل هذا يأتي مع 45 عامًا من الرسم كل يوم. ومع ذلك ، تجلب كل قطعة ورق جديدة تجربة واكتشافًا جديدين.

كيف أصبحت مهتمًا بالألوان المائية؟

في أوائل الستينيات أخذت بعض دروس الألوان المائية المسائية حيث تعلمت كيفية التعامل مع الفرشاة ، والأسس الأساسية للوسط. كان أول مدرب لي داريل "تخطي" إليوت ، الذي افتتح لاحقًا معرضًا في تاوس ، نيو مكسيكو. ثم درست مع توماس كاري ، الذي قدمني لنظرية الألوان. أعطاني هذين الرسامين بداية لي.

من هم فناني الألوان المائية الذين أثروا عليك أكثر؟

لقد طورت منذ ذلك الحين شغفًا بدراسة الفنانين وتاريخ الفن ، ولدي الآن مكتبة كبيرة كمرجع. من بين العديد من الرسامين الذين أثروا عليّ ، يوجد اثنان في المقدمة: آرثر ميلفيل (1855-1904) وتشارلز بورشفيلد (1893-1967). رأيت أول ألوان مائية لدي الرسام الاسكتلندي ميلفيل في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن عام 1984. كان لديه نهج رسومي للغاية ، حيث قام بتطبيق ورفع الألوان المائية ثم أضاف بعض الغواش الشفاف وغير الشفاف. منذ ذلك الحين زرت العديد من المتاحف البريطانية لدراسة أعماله. اهتمامي ببورتشفيلد هو أنه غرق تحت السطح عند رسم المناظر الطبيعية. رسم الأصوات والروائح والحركة والرياح والطاقة التي تجلب الموضوع إلى الحياة. لقد شاهدت أول معرض لي في Burchfield في صالات عرض Kennedy في نيويورك في منتصف السبعينيات. تمت دعوتي هذا الصيف لإلقاء محاضرة وعرض توضيحي ومعرض صغير لأعمالي في الذكرى الخمسين لمركز بورتشفيلد بيني للفنون في بوفالو ، نيويورك.

لقد قلت أن الفنانين في أفضل حالاتهم عندما يرسمون ما يعرفونه. أنت رسام الطبيعة. هل يمكنك إخبارنا كيف ينطبق هذا على عملك؟

بصفتي رسامًا ، من المهم العثور على الموضوعات التي أتوق إليها كثيرًا ، ثم انغمس فيها. على سبيل المثال ، أنا رسام مناظر طبيعية يعيش ويتنفس البلد العالي في جبال سان خوان في كولورادو. لدي منزل واستوديو بجوار نهر ريو غراندي مع إطلالة 360 درجة على هذه الجبال. أي تغيير في الضوء أو المزاج ، أراه. على مر السنين أرى هذه المواضيع أعمق ، مع معرفة الأشكال بشكل وثيق. هذا يحررني للتعبير. أنا شخص محظوظ لأنني وجدت المكان الذي يوجد فيه قلبي ؛ كل شيء آخر مبني على ذلك. عندما أخرج للرسم أو في الاستوديو ، أقضي بعض الوقت للتأمل وأخذ موضوعي. بالنسبة لي ، لا يكفي فقط رسم المشهد. أريد أن أفسر وأرسم ما أشعر به تجاه ما أراه. قد أعيد ترتيب تركيبة هذه الأشكال الحية ، أو أبالغ في لونها أو لونها ، أو أتمسك بمزاج أو ضوء مؤقت على الرغم من تغير اليوم.

ما الذي يجذبك أكثر عند البحث عن موضوع محتمل؟

أجد أن أفضل الأفكار تجدني بدلاً من العكس. بدلاً من البحث عن الأفكار ، يأتي أفضل إلهام بينما يكون ذهني محايدًا. ومع ذلك ، أحمل دائمًا دفتر رسم في حالة حدوث شيء ما. على سبيل المثال ، أثناء التزلج عبر الريف في وقت متأخر من بعد الظهر ، أصبحت مدركًا لأحاسيس الضوء والظل على وجهي أثناء عبور التل. أتوقف وأفكر "هذا ما أريد أن أرسمه." أقوم بتعديل مساراتي وأقوم ببعض الرسومات ، مما يجعل بعض الملاحظات التي تؤدي إلى لوحة مهمة.

أنت تقوم برسم ورسم مكثف في الموقع. هل تعتمد رسومات الاستوديو الخاصة بك عادةً على عمل موقعك؟

تعتمد معظم رسومات الاستوديو على تجارب الرسم والرسم في الموقع. عادة ما تكون لوحات الاستوديو أكبر ، وتركز على اللون والتعبير — والوسائط المائية التجريبية والتكوين على أساس الرسومات واللوحات المائية في الموقع.

هل وجدت الصور مفيدة؟

في الآونة الأخيرة أخذت معي كاميرا رقمية. أستخدم الكاميرا إذا كانت يدي باردة جدًا للرسم أو كنت مع الأصدقاء ؛ بعد ذلك قمت بوضع الصورة على شاشة الكمبيوتر ورسمت من ذلك.

لوحظت لوحاتك لتصميم ولون قوي. هل تقوم بعمل تكوين أولي صغير وخشن اللون؟

أقوم بأخذ اللوحات والرسومات في الموقع ، وأقوم بدراسات إعادة الترتيب للتكوين وأقوم بعمل بعض الملاحظات الملونة. هذا التحضير مهم كمرجع ، ولكن بمجرد أن أبدأ في الرسم ، أتركه يجد حياته الخاصة ، وأجد نفسي منغمسًا في هذه العملية. هناك أوقات أبدأ بالرسم ، ثم يبدو بعد لحظات أنها تصبح مظلمة ونهاية اليوم. الرسم لا علاقة له بالوقت ولكن الطاقة والحب الذي يدخل فيه.

أنت معروف أيضًا بتطويرك وبحثك عن اللون. ماذا يمكن أن تخبرنا عن ذلك؟

لقد كان لدي اهتمام دائم بالألوان مما أدى إلى تطوير عجلة Quiller ، وكتابين والعديد من مقاطع الفيديو حول اللون. تؤكد هذه المواد التعليمية على كيفية استخدام الرسام لنظرية الألوان واللوحة. أقوم بدمج 12 لوحة ألوان عالمية يمكنها التقاط أي لون أو مزاج أو منطقة أو موضوع. يتم استخدام هذا النهج الآن من قبل الفنانين في جميع أنحاء العالم. يمكن استخدام المفاهيم واللوحة في أي وسيط. عند استخدام الألوان المائية ، تتضمن لوحتي الملونة 12:

الانتخابات التمهيدية- ضوء أصفر من الكادميوم ، وردة الكيناكريدون ، وأزرق فثالوسيانين (الظل الأخضر)

الثانوية- الكادميوم أحمر برتقالي ، بنفسجي فوق بنفسجي ، أخضر فثالوسيانين (ظل أزرق) أو فيرديان

وسيطة- كادميوم برتقالي ، كادميوم أحمر ، أرجواني ، أزرق فائق النقاء ، فثالوسيانين فيروزي ، ضوء أخضر دائم.

هل هناك بعض الألوان الأنبوبية التي تعتمد عليها أكثر من غيرها - وأي ألوان تتجنبها؟

بالإضافة إلى ذلك ، لدي بعض الألوان الإضافية المهمة لأنها تحبك أو تساعد في تحديد حالة معينة. اثنان من أكثر الألوان استخدامًا هما البنفسجي الكوبالت وأصفر نابولي ، في كل من خط التوقيع الخاص بي واستوردته ووزعته شركة Jack Richeson Company. أنا لا أتجنب الألوان عمدًا حيث يمكن أن يكون هناك وقت ومكان لأي شخص. ومع ذلك ، عادة لا أستخدم الأرض أو أي لون متعادل. هذا لأنه مع نظامي يمكن خلط أي من هذه بسهولة مع مرونة أخذ ملاحظة اللون أكثر حيادية أو نحو تدرج نقي.

في بعض الحالات ، تستخدم الأكريليك الشفافة والألوان المائية الشفافة في نفس اللوحة. هل يمكن أن يمثل هذا أي مشاكل فنية؟

كما ذكرت سابقًا ، لكل من الوسائط المائية صفاتها البصرية الخاصة وخصائص المعالجة. على سبيل المثال ، يمكنني غسل الأكريليك بشفافية على ورق مائي خشن. عند استخدامه بشفافية ، سيجفف الأكريليك نفس الشدة والقيمة عند الرطب (على عكس الألوان المائية التي ستجف مرتين مثل الضوء). عند استخدامه في حالة نقية ، سيحقق الأكريليك نغمة جميلة ومشرقة وغنية. كما أنها تلطخ الألياف ولكنها لا تغلق الورق. عندما يجف ، لن يرفع اللون بسبب غلاف بولي الراتنج. وبالتالي ، بدلاً من قطعة بيضاء من الورق المائي ، سأستخدم قطعة من الورق المضيئة. يمكنني إعادة طلاء حبيبات مائية على السطح ورفعها إلى الأكريليك المنغمس. يمكنني دفع هذا إلى أبعد من ذلك عن طريق إضافة غواش شفافة ومبهمة أو ملاحظات الكازين لإضفاء صفات بصرية شفافة من الأكريليك والألوان المائية.

ما الورق الذي تفضله - ماركة ، مكبس بارد ، مكبس ساخن ، وما إلى ذلك؟

اعتمادًا على الوسيط والموضوع والمنهج الذي أستخدمه ، غالبًا ما أستخدم هذه الدعامات الثلاثة. أنا أحب 300 رطل تقريبًا من الورق المائي مع تحجيم سطح مثل Waterford أو Lanaquarelle أو Fabriano Artistico ؛ لوحة ألوان مائية باردة مثل Crescent # 5114 أو Canson ؛ Aquabord بواسطة Ampersand. لا أقوم بإعداد الورقة بأي شكل قبل أن أبدأ.

ما هي أفضل نصيحة يمكنك تقديمها لفنان ألوان مائية طموح؟

لقد كنت محظوظًا للغاية لأنني جعلت الرسم حياتي. إنها ليست طريقة لكسب العيش بل طريقة حياة. من الطبيعي في وقت مبكر من الحياة المهنية التفكير في "يومًا ما سأكون قادرًا على استخدام الألوان بطريقة أكثر تعبيرًا ، أو امتلاك تركيبات أقوى ، أو أن أكون أكثر مهارة من الناحية التقنية." في التفكير ، هناك أشياء كنت أفعلها في وقت مبكر من حياتي المهنية التي لا أستطيع القيام بها اليوم. وهناك أشياء أفعلها اليوم لم أستطع فعلها بعد ذلك. من المهم أن ندرك أن كل مرحلة من مهنة الرسم مهمة وتبني إلى المرحلة التالية. كل لحظة من العملية مهمة. آخذها بامتنان وأقدر الركوب.

كان ستيفن كويلر رسامًا محترفًا بدوام كامل منذ عام 1972. ستيفن مدرس ومنظر ألوان مشهور. كتب ستة كتب ، وأنتج العديد من أقراص الفيديو الرقمية ، ورسم في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، فهو معروف بلوحاته لبلده الجبلي الجنوبي المحبوب في كولورادو. إلى جانب العديد من الجوائز والعضويات ، يعد ستيفن عضوًا مميزًا في الجمعية الوطنية للألوان المائية وعضوًا مميزًا وزميل دولفين في جمعية الألوان المائية الأمريكية. لمزيد من المعلومات حول ستيفن ، قم بزيارةموقعه الإلكتروني.


شاهد الفيديو: Steven Pinker: Human nature and the blank slate (أغسطس 2022).